Sechs Richtige – Fototipps von Heinz Zak

Regel Nummer 1: Der goldene Schnitt. | Foto: Heinz Zak

1. Von Linien und dem Goldenen Schnitt

Markante Linien wie Bergketten, Wege, Spuren im Schnee, Muster im Fels, Wasserläufe oder einfach nur ein Kletterseil bringen – wenn sie richti­g in Szene gesetzt werden – Spannung und Dynamik ins Bild. Wenn es Ihnen schwerfällt, die markanten Linien in Ihrem Bild zu erkennen: Kneifen Sie die Augen beim Blick durch den Sucher zu, bis Sie nur noch die wichtigsten Umrisse (und Linien) sehen. Diese Linien können durch die Wahl des Formats noch betont werden – eine Vertikale wirkt noch besser im Hochformat.

Diagonale Linien bringen dagegen Spannung und Wertung: Eine Dia­gonale von links unten nach rechts oben wird als aufsteigend, also positiv empfunden. Umgekehrt gilt das Gegenteil.

Mit Linien allein ist allerdings noch kein gutes Bild gemacht. Wichtig ist, dass die Linien/Proportionen im Bild in einem ästhetischen Verhältnis zu­einander stehen. Das ist nur bedingt Geschmackssache. Schon der Grieche Euklid erkannte das »Maß der Dinge«. Achten Sie auf eine Aufteilung von Zwei Drittel zu einem Drittel, fertig ist der sogenannte »Goldene Schnitt«.

Regel Nummer 2: Vordergrund bringt Tiefe. | Foto: Heinz Zak

2. Vordergrund bringt Tiefe

Versuchen Sie es. Gehen Sie zuerst nur in einen Park mit Bäumen oder Blumen­beeten oder einfach durch die Straßen einer Stadt. Suchen Sie ganz bewusst einen Vordergrund für Ihr Motiv und setzen Sie diesen markant ins Bild. Machen sie das Bild zum Vergleich unbedingt auch ohne den Vordergrund. Sehr oft bringt die zusätzliche Ebene vorne mehr Räumlichkeit ins Bild. Aber wehe, einer pflückt hinterher das Edelweiß ...

Regel 3: Die Richtung muss stimmen! | Foto: Heinz Zak

3. Ins Bild hinein

Mehr oder weniger unbewusst empfinden wir es als unangenehm, wenn eine Person aus dem Bild hinaus- anstatt in das Bild hineinschaut, -geht, -paddelt, -fährt oder eben -kraxelt. Wir haben dann das Gefühl, dass der Mensch dem Bild den Rücken zukehrt und es sozusagen uninteressant findet. Geht die richtige Bewegungsrichtung dann noch mit einer kleinen sportlichen Meisterleistung und einer hübschen Spiegelung einher, ist man dem perfekten Bild schon recht nah.

Regel 4: Regeln sind dazu da, gebrochen zu werden. Das gilt auch beim Spiel mit Schärfe und Unschärfe. | Foto: Heinz Zak

4. Das Spiel mit Schärfe und Unschärfe

Ebenfalls ein Gefühl, dem wir uns kaum entziehen können: Die Dinge im Vordergrund sollten scharf, der Hintergrund mehr oder weniger unschar­f sein. Dieses »Mehr oder Weniger« lässt sich durch die Wahl der Blende beeinflussen – je höher die Zahl, desto schärfer der Hintergrund – und mit der Abblendtaste (sofern vorhanden) kontrollieren. Dieses kreative Spiel mit Schärfe und Unschärfe ist ein beliebtes Gestaltungsmittel fortgeschrittener Fotografen. Platziert man allerdings die wichtigsten Bildelemente wie Gesichte­r oder Personen bewusst im Hintergrund, muss der Fokus ganz klar dort liegen.

Regel 5: Nur die richtige Belichtung erzeugt die richtige Stimmung. | Foto: Heinz Zak

5. Die korrekte Belichtung

Sieben Zeilen über das Belichten? Der Zak spinnt. Spinnt nicht, doch mehr Platz war nicht. Ein guter Fotograf sollte in jedem Fall stets in der Lage sein, die Kameraautomatik durch manuelle Einstellungen zu korrigieren. Sei es durch eine Belichtungskorrektur über die Plus/Minus-Taste (meist in Drittelschritten möglich) oder gleich per manueller Wahl von Verschlusszeit und Blendenöffnung. Das gezeigte Bild etwa wurde gezielt etwas unter­belichtet, um den silhouettenhaften Charakter herauszuarbeiten.

Regel 6: Die Kamera immer schussbereit halten. | Foto: Heinz Zak

6. Die Kamera immer parat

Wer keinesfalls ein Motiv verpassen will, sollte seine Kamera stets griff­bereit haben. Eine Gruppe Ziegen im Gänsemarsch hat wenig Verständnis für Zwischen­rufe à la »Halt, ich muss nur schnell den Schlafsack im Rucksack beiseite räumen, um an die Kamera unterm Kocher zu kommen.« Schon mal über eine separate Hüfttasche für die Kamera nachgedacht?